Por Victoria Diges

“La Movida sigue siendo el inevitable referente de la creatividad musical”
Jesús Ordovás, siempre amigo de la modernidad y la vanguardia musical, está de actualidad. Todos le conocemos por su programa Diario Pop con el que lleva 25 años marcando tendencias desde Radio 3, buscando y manteniendo el auténtico espíritu Popi. Esto le ha hecho cosechar la veneración de muchos sectores de jóvenes y grupos amateurs, y también le ha costado fuertes críticas por parte de facciones más ortodoxas dentro del panorama musical. Hoy hemos querido compartir un rato con el llamado “padrino de la Movida”, porque es el responsable de la recopilación, La Movida de los 80, mediante la cual nos vuelve a acercar a ese cuestionado movimiento cultural, que él tan bien conoce, y que sigue siendo el santo y seña no superado, en la España del último cuarto de siglo.

¿Por qué razón aparece ahora este recopilatorio con DVD llamado La Movida de los 80 del que tú eres responsable?

Ahora se cumplen 25 años de la edición de los primeros discos de los grupos que mayor influencia tuvieron en la escena musical española. En 1980 se editó el primer disco de Radio Futura, de Nacha Pop, de Los Secretos, de Mamá, de Loquillo y los Trogloditas, de Los Rápidos, de Alaska y los Pegamoides, de Los Rebeldes, de Ilegales... Era un buen momento para hacer un homenaje a todos esos grupos, y también para proporcionar un material rescatado de los archivos de RTVE, donde aparecen imágenes de actuaciones y presentaciones de estos grupos en distintos programas como Musical Exprés, Tocata, La Edad de Oro, Aplauso y otros muchos. Gracias al DVD, se puede disfrutar de estos grupos, tal como eran cuando empezaron, y también de los programas musicales de la época.

¿Con qué criterio has realizado esta selección? ¿Y por qué aparecen grupos como Brighton 64, que no se asocian al perfil de La Movida?

He incluido a Brighton 64, que pertenece a la segunda oleada de grupos barceloneses porque creo que faltaban, y son los únicos representantes de la creación y la estética Mod, la primera generación estaba compuesta por Los Rápidos, Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes... que eran casi todos exponentes del género rock. El resto de la selección de este CD, son las mejores canciones o las más conocidas de los grupos, exceptuando alguna de gente menos popular como Los Esqueletos, pero yo creo que merecía la pena darles a conocer porque en este grupo estaba José Bataglio, que después formaría La Frontera, además la canción que se llama Radio 222, en su momento tuvo bastante fuerza.

¿Cómo se produjo la interrelación entre Radio 3 y La Movida?

Radio 3 fue el medio de expresión de la Nueva Ola, que posteriormente se pasó a denominar La Movida. y que englobaba distintas actividades, no sólo música; sino fotografía, cine, pintura... con gente como Almodóvar, Ouka Lele y Alberto García Alix, entre otros. Y la vía fundamental de expresión para ellos fue R3, primero estuvo Onda Dos, de Radio España. Pero cuando comenzamos a emitir en el verano de 1979, todo el mundo se vino con nosotros, y el fenómeno se dio a conocer en todo el país. La historia de R3 va indisolublemente unida a la propagación de La Movida en toda España.

En palabras tuyas “La Movida nació, se desarrolló, se prostituyó y murió”. ¿En qué momento se prostituyó?

Los movimientos culturales se parecen mucho a la vida de las personas, empiezan de una manera espontánea, van aprendiendo, se van difundiendo y llega un momento en que aparecen tentaciones de las que es difícil sustraerse, como la tentación del dinero, y eso les sucedió a muchos grupos que pasaron por el aro al firmar cierto tipo de contratos discográficos que les llenaban de obligaciones y les quitaban libertad. Comenzaron haciendo música por gusto y por diversión, y después se adecuaron a lo que se esperaba de ellos en las radiofórmulas. Esa fue la degeneración de una gente que, en principio, predicaban la inocencia y la espontaneidad, y que se dejaron seducir por el dinero.

¿Ves sano para la cultura musical española, que el único referente siga siendo La Movida?

Es malo que en 25 años no haya surgido ningún otro movimiento que impida que la gente, cada cinco años, se vuelva a acordar de La Movida como algo único en la Historia española de la modernidad. En los 90, surgió el movimiento Indie que se desarrolló en pequeños clubes, festivales de verano y poco más. Pero no tuvo la cobertura mediática, ni la trascendencia masiva de La Movida, quizás porque tampoco han tenido grupos con la inmensa producción y la riqueza de Gabinete Caligari, Alaska y Los Pegamoides o Radio Futura. De hecho los grupos Indies han desaparecido, o siguen buscando su sitio en el panorama musical. Y La Movida sigue siendo el inevitable referente de la creatividad musical.

Desde tu programa Diario Pop, ¿sigues dando espacio a la actualidad de estos representantes de La Movida y a sus carreras, o simplemente les tienes como referentes románticos de una época?

No, yo les sigo dando su sitio, hace poco entrevisté a Loquillo con su nuevo disco, a Manolo García, a Jaime Urrutia, a Julián Hernández, a Jorge Ilegal, a Alaska y a Nacho Canut, que siguen siendo referentes muy actuales, al Gran Wyoming que sigue cantando con el Reverendo, y a otros muchos que hoy día siguen sacando trabajos muy interesantes, pero al mismo tiempo, también llevo a nuevos grupos que acaban de salir. Intento equilibrar los contenidos.

“En el nombre del Pop se han cometido grandes atrocidades”. ¿Qué opinas de esta frase?

¡Como en el nombre de Dios, en el nombre de Alá, y en el nombre de todo! Todo cabe en el Pop. Y hay gente que reniega porque no quieren ser comparados con Mecano u Hombres G, porque no tenían nada que ver. Había un conglomerado de formas de ser, de actuar y de hacer, nada unívoco. Alguien que quiera saber sobre La Movida necesita saber muy bien qué hacía cada quién por separado.

Tú has sido el padrino de La Movida y todo lo que pinchabas se convertía en éxito, ahora no sucede así. ¿Se debe a que los grupos son peores, a que R3 tiene menos poder, o al cambio en la industria?

Es un poco de todo, antes R3 era la única emisora y tenía un gran poder de convocatoria y de crear éxitos. Ahora es una de la muchas radios que programan música, pero en cuanto a difusión de nuevos valores seguimos siendo los únicos. También ahora hay una enorme cantidad y variedad de músicas que la gente encuentra en Internet, y tenemos que competir con eso, cosa que en los 80 no nos sucedía.

¿Crees que las nuevas tecnologías pueden conducir a la muerte de las emisoras de radio o de la propia industria discográfica?

Internet y la piratería han cambiado totalmente el panorama, ahora los grupos saben que no van a vender 50.000 copias como antes, ahora se venden 20 ó 30.000. Todo el mundo se copia sus discos o se baja la música en el ordenador. Esto también ha cambiado la situación de la radio, porque la gente la escucha para saber por dónde van las tendencias, pero tiene muchísimos más canales de información, sobre todo Internet, donde hay mil emisoras y mil posibilidades de conocer cosas.

¿Qué opinas sobre que vuelvan a la palestra todos los grupos de los 80 (Hombre G, Modestia Aparte, Ronaldos...)? ¿Hasta qué punto hay profesionalidad, o hay oportunismo?

Hay mucha gente que no se resiste a darse cuenta de que su tiempo ha pasado, y que de alguna manera los lenguajes cambian y también los intereses de la gente joven. Hay muchos que intentan regresar ahora mismo, pero se encuentran con que no les hacen caso, conque no tienen el éxito que, seguramente, tendrían hace 20 o 25 años. Pero hay otros artistas que viven y se ponen al día en estética y en actitud, es el caso, por ejemplo, de Fangoria, que saben estar al tanto del momento en el que viven, saben dirigirse a la gente de hoy, saben que tienen que incluir nuevos ritmos, la electrónica es importantisima para transmitir la música actual. Y ellos saben hacerlo, pero hay otros anclados en el pasado, que lo tienen más difícil.

¿Dónde crees que reside la vanguardia musical en España?

Por lo que yo veo ahora mismo, en grupos como Dirty Princes, Cycle, Fangoria, en gente que sabe utilizar los sonidos que las máquinas ponen a su disposición, y al mismo tiempo tener muchas influencias y muy variopintas. No ser unívocos y reunir una gran diversidad de músicas, de estilos, y todo eso hacerlo de una manera muy profesional. Hacerlo muy bien en directo, porque hoy el mundo exige mas riqueza que antes, ya no es suficiente con salir al escenario con una guitarrita.

Después de 27 años como periodista musical, y teniendo en cuenta ese espíritu efervescente del que haces gala. ¿Qué es lo que conservas inalterable en tu profesionalidad?

Yo conservo, cuando recibo discos o maquetas en el programa, una cierta inocencia, aunque he escuchado muchisima música y aunque casi todo me suena a algo, trato de recordar que esa gente está empezando y que hay que darle tiempo. No les puedo pedir que sean super profesionales, ni que en el escenario lo hagan como Dirty Princes, que la cantante es una actriz y tienen a un profesional de los ritmos, como es Big Toxic, que a tocado con un montón de gente. Yo ahí mantengo la actitud que tenía en los 80, cuando veía a Kaka de Lux, y Berlanga no sabía cantar, ni Alaska tocar la guitarra, ni Canut el bajo pero, sin embargo, tenían algo especial. Ese algo, que hace que uno piense que pueden ir a más, y esa es la actitud que tengo con la gente que empieza. Nunca me cargo a nadie.

Para terminar, no puedo eludir hacer referencia a esa frase que se acuñó en tu honor hace algunos años: “¿de qué vas Ordovás?”

Pues voy de pasármelo bien. Y estoy en esto del pop, porque es una forma de sentirte siempre joven y de relacionarte con gente que te aporta cosas nuevas. Soy una especie de Conde Drácula, me dedico a chupar la sangre joven y a rejuvenecerme con ella.